如果要为文化输出这一项能力拟排名，那日本应该会占在前列的。
这其中，日本电影和动漫起到的作用可不小。
每每提及日本文化，便会想起许多标签和符号。诸如剑戟、和服、怪兽、特摄、忍者、武士、温柔的眼镜阿宅……这些元素时至今日仍在各种作品里应用和致敬。业界也曾拥有过诸如黑泽明、今村昌平、成濑已喜男、小林正树、沟口健二等著名的电影大师。
只是没落却不可避免。
在上世纪60到70年代的黄金年代之后，随着原本完备的制片厂体系被冲击破损，从业者被迫自力更生后，整个行业就开始慢慢失去了活力，连辉煌一时的剑戟片都在本土沦为了冷门电影，有心补救，效果也只是聊胜于无。
特摄片则是等到cg技术崛起后，干脆就没多少人再做了，偶尔有些消息，也有可能是某个不能逃避画巨神兵的痞子导演的旧情未泯。
而在本土票房里最能打的动画电影情况要好一些，但相比起曾经投资人们最有信心时的七八亿円的大制作成本，现在整个投资行业已经保守了许多。
像当年能够长期创作出《阿基拉》、《攻壳机动队》、《千年女..優》的火热盛况也难以复制了。大多都先是电视动画火爆后，再做电影版趁热打铁，而如果单独立项，就得做好扑街的心理准备。
幸运的是后来有某位建筑公司继承人站出来在市场和经济角度上撑了一波。但毕竟吉卜力和宫崎骏都只有一个，不是哪个团队和导演都可以一部接一部的超越艺术和票房的极限。
而且底子厚的电视动画也不行了，制作公司们的碗里没啥油水也不是稀罕的新闻。
而最能打，还拥有电视动画这位背后托举贤内助的兄弟都被迫萎靡了，更何况是其他同病相怜的老哥？
从2000年后，电影行业的收入都没有啥变化，没有提高，这种情况下，就更难出佳作，因为开工都成了一件麻烦事。
电影不是为赚钱而生，但成功的电影确实离不开赚钱。
这种疲态侧面也是体现了社会经济。
有可能正因如此，所以漫改电影逐渐多了起来，毕竟背靠大ip，做酷炫ppt引诱投资人多少有点底气。
于是又出现了一个重灾区，观众们一旦风闻漫改公告便感到悚然。
这也是没办法的事。
就像橡皮人打子弹拳在漫画里没问题，但如果真人化，那一甩膀子拉出十几米，场景未免多少有些猎奇……又或者在以发型窥测打牌实力的打牌王里，现实里如果真有人顶一个决斗王级别的发型，那多少也有些审美失衡。
何况并不是漫改难拍，是电影本身就难拍。
大环境如此，像带子雄狼、座头市、眠狂四郎等老把式被扫到角落里，也是自然而然的事情了。
正因为是这样，既是砍杀打斗，又是漫改的红发剑客男电影版的表现才让人觉得稀罕了，尽管也许并不是严格意义上的剑戟片，但足够令人眼前一亮。
原作者应该是幸福的，毕竟连载时为所在刊物的过渡期做了坚实的支撑，动画质量也相当精美，拍真人版也挺好看，这种三端都开花，这种幸福说不定是独一份了……如果没有犯下收藏之罪的话。
尹泽看着手里的《浪人剑心》电影企划，十分唏嘘。
他还是没想明白，经纪人是怎么跟这扯上关系的，难道这就是前任电通man，同期龙卷风，领导御用挡酒工具人的人脉吗？
想必巅峰时的泊井哥，手机通讯录里一定有着许许多多人气女偶像的号码吧，最不济也有商业号码，而这样的钢肾铁胃之强者，也在残酷的办公室战争中主动离职，自降到声优经纪人行业打拼，手上撑场面的劳力士还是高仿，究竟是被那些公子哥们怎样恶意排挤过，根本不敢想。
吔，仅此一次，柏井一平，我敬爱你呀！
于是在感慨中，男人在经纪人惊疑不定、自我怀疑的目光中，收起了资料，并声称“我已晓得了，会照着规矩来”。
然后在几天后，经纪人发现男人没来混吃混喝，警觉之中拨打电话查询状态，在响了四声后，才建立起通讯。
“我在京都。”尹泽说。
“你在京都干什么？”柏井一平背脊发凉。
“我在京都跟剧组啊。”尹泽挠头。
“屁，我五天前才给你的资料，今天就入组，哪有那么快的！”柏井一平坚决不相信，“……就算这角色在整部电影里几乎与龙套无异也一样，拉面里加不加香菜还得想想呢。”
“没有啊，我按照你的要求，捯饬了一番，就去跟制作方的谁谁见了面，然后他们问了我几个常规问题，让我表演了一下，然后就让我去京都了。”尹泽轻松的说。
“……”柏井一平沉默了几秒，没有在捯饬上纠结，而是问，“那你都表演了什么？”
“濒死之人对世间的留恋和绝望。”尹泽深深叹息，“我不想说的太傲慢，但这一块我拿捏的很稳。”
“真的假的？”柏井一平皱眉，“在声音上的演绎我不太怀疑，但肢体和表情上的演绎我有些不太信啊？”
“虽然没有死亡的实感，不过我明白的。”尹泽先是莫名其妙的说，旋即又改口，“倒是那谁谁，向我问起你的近况，言语中竟有一丝怀念和憧憬？您竟还有几个制片朋友？敢问当年您是什么修为？”
“唉，翻篇的事了，提它干什么。”柏井一平受用至极，豪迈而笑，“不过偶尔露露肌肉也好，也教你这狂徒知道，这事务所里犹有英雄！那现在你应该知道，成为假面骑士和光之巨人并非不可能的事了吧？”